RADIANCE
2003 – present / analog photography
Radiance is an open-ended, constantly evolving work conceived as a laboratory, from which photographer Stéphane Charpentier draws to create individual series for exhibitions and publications. Drawn from an archive that has been growing for more than twenty years, the images are assembled into sequences and motifs that are continually recomposed from one project to the next. Radiance also unfolds as an evolving photographic film, presented in screenings accompanied by live sound performances by Alyssa Moxley.
At once existential, poetic and sociological, the work casts a gaze on human beings, their dualities and their relationship to the world. Beneath the apparent timelessness of analog photography, the artist immerses us in the tensions of the contemporary world, its divisions, its shadows and its light. At the heart of the chaos, the individual appears caught in the grip of forces and systems beyond their control, while also contributing to what confines and alienates them. It explores these polarities not to oppose them, but to grasp the point at which they coexist, resonate with one another and are transformed, always allowing resilience and hope to emerge.
Reality remains fragmentary and uncertain, a play of reflections whose depth must be explored. The photographs seek what lies beyond appearances without ever prescribing a fixed reading, leaving viewers free to uncover their meanings through their own sensory experience. In this encounter between image and gaze, something singular takes place: places become mental territories, gradually opening onto a symbolic and metaphysical questioning of existence.
Développée sur le temps long, Radiance constitue une œuvre-laboratoire ouverte et en constante évolution, dans laquelle Stéphane Charpentier puise pour composer des séries ponctuelles destinées à des expositions et des publications. Issues d’archives enrichies depuis plus de vingt ans, les images sont assemblées pour créer des séquences et des motifs qui se recomposent au fil des projets. Cette recherche se prolonge également sous la forme d’un film photographique évolutif, diffusé lors de projections accompagnées de performances sonores d’Alyssa Moxley.
Radiance porte un regard à la fois existentiel, poétique et sociologique sur l’être humain, ses dualités et son rapport au monde.
Sous l’apparente intemporalité de l’argentique, l’artiste nous immerge dans les tensions du monde contemporain, ses divisions, ses ombres et sa lumière. Au cœur du chaos, l’individu apparaît pris dans l’emprise de forces et de systèmes qui le dépassent, tout en contribuant lui-même à ce qui l’enferme et l’aliène. L’œuvre explore ces polarités, non pour les opposer, mais pour saisir le point où elles coexistent, se répondent et se transforment, laissant toujours affleurer des formes de résilience et d’espoir.
Le réel demeure fragmentaire et incertain, comme traversé par son propre double, un jeu de reflets qu’il faut sonder pour en approcher la profondeur. Les photographies cherchent ce qui se tient au-delà des apparences, sans jamais en imposer le sens, et laissent au spectateur la liberté d’en révéler les significations à travers sa propre expérience sensible. Dans cette rencontre entre l’image et le regard, quelque chose de singulier se joue : les lieux se muent en territoires mentaux et ouvrent progressivement sur une interrogation symbolique et métaphysique de l’existence.